回顾十大经典电影求爱片段 用音乐去敲门(全文
导读: 唐人李商隐曾经为爱情的神秘与瑰丽写下这样的注脚:“身无彩凤双飞翼,心有灵犀一点通。”它道出了爱情里最神秘莫测,但又最为美妙的感受,它是来自灵魂深处那说不清道不明的共振,是两人共同的一种纯真、相融合的境…
唐人李商隐曾经为爱情的神秘与瑰丽写下这样的注脚:“身无彩凤双飞翼,心有灵犀一点通。”它道出了爱情里最神秘莫测,但又最为美妙的感受,它是来自灵魂深处那说不清道不明的共振,是两人共同的一种纯真、相融合的境界。
音乐也有着类似的魅力,当我们听到扣动心弦的美妙音乐时,如同内心那沉睡已久的天鹅在湖面轻轻扇起了翅膀,我们仿佛在林间遨游,又如同去到了我们梦中才去过的地方……《礼记》中说:“凡音之起,由生也。之动,物使之然也,感於物而动,故形於声。“,短短几句话,道出了音乐与心灵之间离不开斩不断的关系。
同样与心灵息息相通,那就注定了爱情与音乐有着千万次的相遇,经典影片的求爱片段里,总是能看到音乐和乐器成为神助攻,来帮助主人公们爱情的美妙旅程。下面就让我们来看看这些经典影片的求爱范例,音乐是怎么样成为最佳配角的?
作为一部拿拿到手软的电影,海上钢琴师曾经界各地获得过不同的项,从最佳导演、最佳摄影、最佳服装设计到最佳艺术指导,当然,还有最佳音乐。同样,它也是一部脍炙人口的优秀口碑电影。
男主人公是一名被遗弃在豪华游轮上的孤儿,他有着无师自通的音乐天赋,听过他演奏钢琴的人们都被深深打动,女主人公是船上的旅客,当她无意间从他弹琴的房外经过,他发现了她,窗外是女孩那清雅如百合般的面容,窗内是渐渐变得如朝露一般清新的琴声,是婉转的倾诉,是刚刚萌芽的期待……
为了更接近她,他在夜间悄悄进入女寝,端详她的睡容,他为她制作了礼物,却在她下船的那刻也没能送出,在现实中这段感情没有延续,但在这位孤独的钢琴师心里,那美妙的感受一直封存……如同他弹琴时的心灵遨游:“在伦敦的中心,在穿过田园的列车上,在火山的边缘,界上最大的,数着石柱,仰望着神灵……”
比海上钢琴师更幸运的是,这部影片的男女主角因为音乐结缘,惺惺相惜,他们虽然各自都有败的婚姻,最后终于长相厮守。
影片是根据美国著名音乐人约翰尼·卡什和琼·卡特夫妇的真实故事改编,约翰尼·卡什对美国50年代摇滚乐的诞生起到了重要作用,被披头士、鲍勃·迪伦、乔·斯特拉默、U2和Coldplay等顶尖级音乐人奉为偶像。
拍摄前,影片的主创人员同卡什夫妇频繁接触,导演曼被两人的爱情深深,认为“这是段绝佳的真实的美国爱情故事,任何都不能与之相比。”
影片不遗余力地表现了两人生前的很多重大事件,包括他们在音乐演出衣无缝的合作,卡什陷于毒品无法自拔、、琼在他最无助的时刻施以援手,但却不接受他多达40次的求婚,最后还是在音乐的推波助澜下修成,要感谢他的吉他和《The Ring of Fire》,那首写于他们热恋时期的经典歌曲。
不是只有在音乐家的爱情里,才会用到音乐,一个会弹钢琴的普通女生,同样可以借《帕卡贝尔的卡农变奏曲》打动心上人。
这部曾经风靡中韩的浪漫爱情片里,女主角的钢琴是影片中情感的爆发点,在男主角牵牛跌跌撞撞挺过了的旅途,开始读懂明熙外表下的悲伤内心后,这段钢琴来得如此顺理成章。
当牵牛拿着一枝娇嫩的玫瑰推开了礼堂的大门,在他面前的除了座无虚席的观众,还有台上旁若无人弹奏的明熙,《帕卡贝尔的卡农变奏曲》流淌出来的透明忧伤与纯真期待,将女主角的情感完整地传递给了他,牵牛情不自禁穿过人群,将玫瑰送给明熙,两人四目相对,言语已是多余……
在这部周杰伦导演的电影作里,拥有非凡音乐才华的男主角叶湘伦和女主角小雨也是因为一首神秘乐曲结缘,在叶湘伦和同学斗琴的片段中,男主角换着花样轻松演绎Ⅰ肖邦黑键曲、Ⅱ肖邦升C小调圆舞曲,雅马哈钢琴的琴键上跳动着行云流水般的乐章,在女主角刮目相看之后,接下来便是男女主角在练琴教室轻快、甜蜜而默契的四手联弹,这是两人爱情进展的重要情节,两颗心在琴键的交替起伏中逐渐靠近、共鸣,奏出了从朦胧到明快的乐章。
电影改编于有“美式纯爱系小说天王”之称的尼古拉斯·斯帕克斯的同名小说,影片在美国上映首个周末在2969家影院放映,收获了高达3240万美元的票房。
影片中的男主角约翰生长于单亲家庭,父亲患自闭症,他的童年虽然孤单,但他深爱父亲,一次偶然的机会,他在沙滩上结识了莎文娜。有一种完美的爱情是,对方如同自己的镜子,你在对方身上看到了自己缺失的、渴求的,逃避的、梦想的……透过莎文娜,约翰重新认识了自己与爱情。
尽管这段爱情经过了岁月和距离的分隔,但幸运的是,他们仍然被命运和内心的带回到彼此身边,而当初在热恋期女主角为约翰弹奏的吉他曲,仿佛就是两人爱情最好的注脚: 穿越战争,穿越岁月,唇齿相依,这首乐曲的名字叫《little house》:“……To light the night,to help us grow(点亮黑夜,帮助我们长大)”
《爱在日落黄昏时》与《爱在黎明破晓前》、《爱在午夜前》共同被称为“爱的三部曲”,被文青们列为必看爱情文艺片,三部电影相隔9年,但用同一对男女主角,伊桑·霍克,朱莉·德尔佩,两位实力派的精湛演技和台词让人咂舌,三部曲讲述了一对总是不期而遇的璧人相爱、相知、分离,影片几乎全由大段台词支撑,男女主角谈爱情、人生、、谈内心的种种感受……真正的“谈情说爱”。
影片中的许多台词成为经典,而在片尾女主角吉他弹唱的那首华尔兹曲《A waltz for a night》,其实正是她对男主角的:“就算明天,我在他人的臂弯中醒来,我的心一直都在你那里,直到我死去的那天。”
一个是英伦最佳情人,一个是标准美国甜心,休·格兰特和德鲁·巴莉摩尔在《K歌情人》里的俊男靓女组合,在 2007年的情人节大获全胜,不仅票房飘红,休·格兰特还获得了2008年美国青少年观众票选大最受欢迎男演员。
休·格兰特饰的阿莱克斯是一个八十年代过气流行乐歌手,好不容易获得流行天后Cora邀歌并合唱,但创作瓶颈让他无计可施,这时德鲁·巴里摩尔饰演的苏菲出现了,她有着出色的作词天赋,两人开始了愉快的合作,在共同工作中感情升温,但过去的感情阴影,现实与理想抉择时造成的分歧,让这段感情不知何去何从……
当阿莱克斯以为要失去苏菲时,在舞台上演唱了自己作词的《Dont Write Me Off》:“此刻,请不要丢弃我,多年以来,我一直用陈年往事反复自己,那些过去的所谓荣耀,确能让我沉浸其中,但你给了我一个理由,去尝试新的选择。”
这首关键的歌曲让苏菲回心转意,让影片了皆大欢喜的结局。很多人谈到这部电影,都会提到“希望”:所有的爱情都可能经历和争吵,所有的创作也同样面临着低谷和高峰,然而,它似乎想告诉人们:真实与乐观,总可能在下一个转角得到回报。
这部电影曾获得第50届电影金质电影的最佳剧本和最佳男主角,故事以浪漫开始,以忧伤和结束,有着一双深邃眼眸的美丽女主角伊洛娜被帅气忧郁的钢琴师安德拉许和犹太裔老板拉西娄所爱慕,三人之间维持着暧昧的平衡。
但伊洛娜的美貌也为这个餐厅招来了灾难,她的者汉斯在战乱时代成了党卫军高级军官,这个操生杀的者了三微妙的感情,钢琴师安德拉许,餐厅主人拉西娄被汉斯送到了,事隔数十年后汉斯至餐厅重游故地,被伊洛娜和她的儿子毒死。
乐曲《忧郁星期天》出现在电影开始较为明媚的段落,陷入爱情的钢琴师安德拉许为伊洛娜作了这首乐曲,并在她生日那天作为礼物而弹奏,那忧伤动人的旋律打动了在场每一个人,包括女主人公,就像餐厅老板拉西娄所说:“这首曲子如此真实。”
如果没有《忧郁星期天》的爱情,也许也不会有后来三人争夺女主角而产生的死亡悲剧,是美妙的事物太?看过电影的每个人也许都有自己的答案。
《卡萨布兰卡》获得的荣誉无需多言,第16届奥斯卡的最佳影片、最佳导演、最佳剧本,2007年,美国好莱坞编剧协会评选了史上“101部最伟大的电影剧本”,该片排名第一。
除了那首脍炙人口的《卡萨布兰卡》,还有一首真实演绎了男女主人公爱情脉络的曲子《as time goes by》,影片中,在女主人公Ilsa的多次恳求下,酒吧的老歌手Sam弹起钢琴缓缓地唱出这首歌。
as time goes by 日月为鉴,江河为证 男主人公rick曾说:“我从不计划那么遥远的事。”在纷乱的战争年代,经历过离别的人,也许不敢对未来、对人生、对爱情有所期待和计划,而命运的奇妙在于,在他完全时,昔日重来,旧爱相逢,也许唯有这首《as time goes by》可以表达此情此境。
这部电影也是多个项的收割机,除获得奥斯卡的最佳原创歌曲外,还获得土星,青年艺术家中的部分项,影片讲述了孤儿奥古斯特·拉什为寻父母来到纽约,依靠自己非凡的音乐天赋最终与父母相认的故事。
伴随音乐的求爱片段出现在影片的开始,女主人公莱拉·诺瓦切克某个夜晚在广场偶遇背着吉他、魅力十足的歌手易斯·康纳利,在街头歌手演奏的《月宫舞》徐徐萦绕的旋律中,莱拉和易斯莫名地互相吸引,坠入爱河,音乐成了他们能够分享的共同语言,也成了他们爱情的。
回望这些求爱的片段,其实一点都不难想通,为什么音乐总要担当起求爱的重任,因为爱情这回事,有时实在是三言两语难以说清啊,还好有音乐,可以把那些欲语还休的话在旋律中、琴键上流淌出来,而麻烦的爱情,才可以踏出第一步。
所以,我们的人生除了不能缺少爱情外,也别让音乐缺席,学习一手好乐器,在爱情来临时,用音乐去敲门,她(他)更容易听见哦。
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